Nomes de peso na indústria celebram os 40 anos de Zelda

The Legend of Zelda completa 40 anos em 2026 consolidada como uma das IPs mais influentes da história dos videogames. Para marcar o aniversário de rubi da série, diversos profissionais da indústria compartilharam relatos sobre o impacto criativo e pessoal que as aventuras de Link exerceram em suas trajetórias.

O Impacto Criativo na Visão dos Desenvolvedores

Abaixo, os depoimentos completos coletados de criadores de diversos gêneros e estúdios:

• Matt Mercer (Voz de Ganondorf, Critical Role): “Minha entrada em uma vida de jogos e narrativa foi profundamente informada pela aquisição de um NES original, e The Legend of Zelda me absorveu inteiramente. Lembro-me de acompanhar o subestimado Zelda II enquanto comia cereais do NES e trabalhava na minha fantasia de Link para o Halloween, e depois ficar acordado até tarde na casa do meu amigo Raphael para jogar A Link to the Past no SNES antes de ter o meu próprio. A promessa arrebatadora de se perder em Hyrule cresceu comigo e, a cada iteração da história, retorno ansiosamente a este reino onde me sinto em casa. Ter a chance de ser agora uma parte viva desse mundo significa mais do que posso expressar. Favoritos? Majora’s Mask ou Tears of the Kingdom.”
• Patricia Summersett (Voz da Zelda): “Antes de 2017, eu diria que meu jogo favorito era Ocarina of Time. Mas Breath of the Wild tornou-se algo mais pessoal — uma experiência de vida que reformulou como meço todos os jogos desde então. Através desta série, celebrei cosplays, arte, música e histórias pessoais extraordinárias com inúmeros humanos ao redor do mundo. Para mim, Zelda não é apenas uma coleção de jogos inovadores — é uma rede de pessoas, uma comunidade global profundamente lúdica e romântica.”
• Eric Barone (Criador de Stardew Valley): “Meu favorito é provavelmente Link’s Awakening para Game Boy. Foi minha introdução à série, por isso tem um lugar especial no meu coração. Algo naquele jogo tinha um toque ‘indie’. Era criativo e único de uma forma que parece mais difícil de encontrar em jogos triplo-A modernos. Uma coisa que me influenciou é o senso de exploração e o prenúncio (foreshadowing). Você vê uma área que não consegue acessar no momento, mas sabe que, eventualmente, quando encontrar os itens certos, poderá chegar lá. Isso é emocionante. Muitas pequenas coisas influenciaram meu design… desde os menus até os pequenos arbustos que você pode cortar e a ideia de encontrar ‘itens especiais’ que concedem novas habilidades.”
• Clint Tasker (Thorium, UnderMine): “Me apaixonei pela série com A Link to the Past, que é de longe o meu favorito. Parecia um mundo aberto e vivo antes de termos um termo para isso. Passei horas apenas vagando, pegando galinhas e atirando flechas em cercas. Só voltei a me sentir assim com Breath of the Wild. É uma série que teve um impacto profundo em mim como designer.”
• Philip Tibitoski (Young Horses, Octodad): “O melhor jogo é Tears of the Kingdom, mas Ocarina of Time é meu favorito. Foi a primeira vez que senti um verdadeiro senso de aventura e também a primeira vez que prestei atenção nos créditos. Me fez imaginar o que um programador, artista ou designer realmente fazia. Ocarina me inspirou a descobrir como me tornar um desenvolvedor. Rejogo do início ao fim a cada dois anos.”
• Matt Johnson (Diretor de Cinema): “Meu tio jogava e isso me fez sentir que era um jogo para adultos. Só fui jogar no N64 com Ocarina e achei inacreditável. Depois jogamos A Link to the Past, que é incrível, mas o que eu mais amei e me diverti com meu irmão foi The Wind Waker, que até hoje acho simplesmente lindo.”
• Matthijs van de Laar (Twirlbound): “Zelda é importante porque é fortemente comprometida com o senso de aventura, sempre através de uma lente criativa. Que jogos permitem voar um besouro mecânico com o Wii-mote ou escalar paredes em um pião? Todos os meus momentos mais inspiradores foram em Zelda, e Breath of the Wild cimentou o status da série ao seguir uma direção lúdica, empurrando você a experimentar e explorar o tempo todo.”
• Satoru Nihei (Capcom): “Meus parabéns pelo 40º aniversário. O primeiro que joguei foi Link’s Awakening no Game Boy. Lembro-me de quão encantado fiquei com o boneco Yoshi na máquina de garra. Também recordo a alegria simples de cortar grama e usar o Spin Attack para coletar Rupees. Essas sensações de corte compartilham uma conexão com os acertos críticos Issen e a mecânica de desmembramento dinâmico que estamos desenvolvendo em Onimusha: Way of the Sword. Zelda influenciou meu trabalho e ofereço minha profunda gratidão.”
• Greg Kasavin (Supergiant Games): “Zelda é sobre criar um forte senso de descoberta, uma das maiores sensações que os jogos podem criar. A série se reinventou com sucesso vez após vez. Não há muitas outras séries com tantos títulos marcos como A Link to the Past, Ocarina of Time e Breath of the Wild. Meu favorito pessoal é The Wind Waker (2002), com seu estilo visual icônico, tema náutico bem executado e confronto final inesquecível. O fato de tantos jogos diferentes poderem ser o favorito de alguém é um testamento de quão consistente a série tem sido.”
• Michał Zbrzez´niak (CD Projekt RED): “É uma das franquias mais inovadoras de todos os tempos. Veja como Ocarina of Time revolucionou o Z-targeting ou como Majora’s Mask tinha NPCs vivendo uma vida inteira independentemente do jogador com o loop de três dias. Eram recursos alucinantes há quase 30 anos e jogos lançados hoje ainda os usam. Recentemente, Breath of the Wild é meu favorito. O gerenciamento de recursos incentiva a expandir e experimentar. O mundo aberto é genuinamente libertador.”
• Al Hope (Creative Assembly, Alien: Isolation): “Zelda sempre pareceu atemporal. Permaneceu familiar e criativamente corajosa através da estranheza assustadora de Majora’s Mask, o estilo artístico ousado de The Wind Waker ou a liberdade de Breath of the Wild. O que mais se destaca para mim é o quanto ela parece se importar com o jogador. Cada puzzle, ambiente ou mecânica parece criado com empatia e confiança na curiosidade de quem joga.”
• Tee Lopes (Compositor): “Zelda é importante para mim principalmente pela música. Foi uma das primeiras séries onde notei como a música de um jogo pode ser forte e memorável. As melodias grudam por anos. Como compositor, influenciou minha forma de pensar temas. Meu favorito é The Wind Waker; amo a sensação de aventura navegando pelo oceano e como a música une tudo.”
• Joshua Mills (Ubisoft): “Cada título é como seu próprio Templo do Tempo, permitindo saltar para momentos-chave da minha vida. Zelda II é especial porque joguei como pai de primeira viagem. Tive que ficar acordado à noite com minha filha recém-nascida enquanto minha esposa descansava. Segurei minha filha no colo em uma cadeira de balanço enquanto jogava Zelda II a noite toda no Switch. Agora, quando penso no jogo, revivo aquele momento lindo e passageiro que compartilhei com ela.”
• Choi Ji-Won (Neowiz, Lies of P): “Zelda é o trabalho que me tornou quem sou hoje. Mostrou-me que uma jornada contra o medo em nome da justiça pode ser não apenas perigosa, mas alegre e cheia de admiração. A Link to the Past continua sendo o maior título no meu coração. O mundo que se desenrolava além da tela, sua música e a emoção da aventura continuam a formar a base do meu trabalho criativo.”

A Perspectiva da Nintendo

Eiji Aonuma e Hidemaro Fujibayashi, os principais nomes por trás da série atualmente, destacam a tenacidade criativa. Fujibayashi ressalta que a equipe traz hobbies da vida real para os jogos, criando ambientes diversos. Já Aonuma explica que ideias que não funcionam em um título, como a descida contínua do céu que Fujibayashi queria em Skyward Sword, não são descartadas, mas guardadas para o momento certo — o que culminou em Tears of the Kingdom.

Fonte: Game Informer